Onés Ludueña acompañó a su esposo Jorge Ludueña durante más de 30 años, siendo una de las personas que más lo conoció. Actualmente se encarga de resguardar y preservar el legado del artista. En esta entrevista repasa la trayectoria de uno de los pintores expresionistas contemporáneos más influyentes que tuvo Argentina y España.

¿Qué podría contar de la infancia de Jorge Ludueña?

Nació el 28 de diciembre de 1927, hoy tendría 94 años. Jorge nació en Buenos Aires pero su familia se trasló a diferentes ciudades, obligados por el trabajo del padre.

¿A qué se dedicaba Jorge Ludueña antes de pintar?

Era médico. Fue de la única camada que se recibió en la carrera de Médico Físico, lo que actualmente sería un kinesiólogo pero con título médico de la UBA. Empezó a atender pero quería irse a Europa. Eso siempre lo tuvo claro. Después, estudió tres años de arquitectura, también en la UBA. Un profesor emblemático de dicha facultad le recomendó que no siguiera porque era un artista. Jorge contaba que se quedó pensando y llegó a la conclusión que nunca iba a ser arquitecto. Luego estudió pintura con Demetrio Urruchúa, quien fue su gran maestro.

¿En qué año se fueron a vivir a España?

En 1978 después de varias invitaciones que tuvo Jorge de galerías de Madrid y otras ciudades. Años anteriores había participado de muestras en Holanda, Estados Unidos. También en España, en Galería Skira y Galería Alfama, ambas de Madrid. Vivimos en Europa prácticamente hasta que falleció.

¿En qué año se casaron?

El 21 de noviembre de 1981 en España. Poco meses antes, expuso en la Pinacoteca de la ciudad española y realizó la carpeta “Siete pecados capitales”. Esta carpeta la conservo intacta, y cuenta con una serie de xilografías iluminadas que son maravillosas.

Jorge Ludueña junto a su mujer ones en su casa de Madrid.

Estudió pintura en el exterior ¿De dónde trajo la técnica de mezclar el acrílico con el óleo?

Jorge fue a Estados Unidos a formarse en los 70`. Inclusive, estuvo en Laguna Beach donde pintó varios murales. Realizó cursos en la Universidad de Pasadena, donde aprendió de técnica, como se maneja el acrílico en profundidad y la preservación de la obra. Por el método que él aplicaba, la obra de Jorge puede mantenerse intacta por 400 años.

¿Se inició pintando en telas?

Si, preparaba la tela blanca con materiales especiales. Se ponía todo aquello antes de empezar a pintar y después ya se le daba la mano de pintura. Jorge iba haciendo el boceto previo. Más adelante incursionaría con otras bases como ser la madera o tabla, entre otros corpóreos.

Además de Rayuela, ¿en qué otros lugares de Madrid expusieron su obra?

Después de Rayuela, siguió exponiendo en Galería Alfama y se quedó ahí hasta que falleció. Era su galería. Antes hizo varias exposiciones en Skira y en otras galerías y museos españoles, en otros países. Luego mostró su obra en muchos lugares que no eran Madrid y recibió premios en varias ciudades de España.

Jorge Ludueña en Londres, visitando la casa del pintor Francis Bacon.

¿En Rayuela fue la primera vez que presentó una obra en madera?

Cuando llega a la Galería Rayuela, ya estaba cambiando la imagen que él tenía. Quería experimentar con otros materiales. Estaba abierto a innovar, a cosas nuevas, a hacer y hacer. Empezó a pensar que podía mezclar la tela con la madera. Es decir, inicia sus trabajos sobre estructuras corpóreas.

¿Cómo definiría la obra de Jorge Ludueña?

Sin dudas, expresionismo. Aunque no sé si formó parte de la nueva figuración, siendo de una misma época. Creo que es un pintor contemporáneo, realista, que pintaba la realidad como él la veía y la sentía. Era un gran intérprete de la realidad en sí misma. Jorge tenía muy claro lo que quería hacer con las obras. Era una cosa continuada. Era un artista, intelectualmente resolvía todo lo que se le podía ocurrir, había leído todo lo que había que leer, visitó todos los museos de España y muchísimos de Argentina. De pintura conocía todo lo que alguien puede conocer.

Quería experimentar con otros materiales. Estaba abierto a innovar, a cosas nuevas, a hacer y hacer. Empezó a pensar que podía mezclar la tela con la madera. Es decir, inicia sus trabajos sobre estructuras corpóreas.

¿Cómo influyó Velázquez en su obra?

Mucho, más que Goya. Tenía admiración por Velázquez. Siempre la tuvo y conocía muy bien su obra. En 1998 lo convocaron para la exposición por los 400 años del nacimiento de Velázquez que se cumplirían al año siguiente. Recuerdo su entusiasmo con dicha propuesta. También en esos meses expuso en Argentina, en la Biblioteca Nacional Argentina, entre otros lugares.

¿Cuándo realizó la carpeta Sol y Muerte?

Esa carpeta es de 1992. La misma incluye seis grabados en aguatinta y aguafuerte (Tauromaquìa) 75 ejemplares. La misma se conserva intacta.

¿Qué pensaba Jorge Ludueña de su obra?

Pensaba seguir pintando toda su vida. Una pasión. Vivía para la pintura.

¿Cuál es su mayor deseo para la gran obra de Jorge Ludueña?

Creo que es una obra muy valiosa que va a perdurar a través de los siglos.

*Periodistas editores, directores de la consultora www.estudiointermedia.com.ar